Exit 8

Aunque inspirado en un video-juego, este relato unitario logra misterio y valor metafórico.

El propósito del autor es más profundo y sugerente. Vivencia cercana a una pesadilla, cuyos secretos del inconsciente sólo emergen al dormir.

Un hombre joven, atrapado en un interminable pasadizo del Metro necesita encontrar la salida 8. Las reglas son perentorias: si descubre una anomalía, retroceda inmediatamente. Si no lo hace, siga adelante. Luego egrese por la salida 8. Más, un solo descuido lo mandará de vuelta al principio. ¿Llegará alguna vez a su meta y escapará de este corredor infinito?

Con la metáfora continua de la cinta de Moebius - en el laberinto de una estación de Metro - ilustran musicalmente la reiteración acumulativa del Bolero de Ravel - alternada con lo romántico de Debussy y lo barroco/teológico de Jesús Alegría del Hombre de Bach (BWV 147).

Un llamado poético y “visceral” al “don de la paternidad responsable” - dilema de “tomar una decisión” en contraste con el egoísmo o la cobardía de tantos que sólo se comprometen cuando puedan beneficiarse (Ej: el Hombre insensible que sólo transita por la vida, cruzándose en su camino).

Los movimientos de cámara generan tensión, y nos invitan a buscar, junto a los personajes, las “anomalías” liberadoras, involucrándonos así por completo en la historia.

Lo genial del guion es que nos zarandea de un lado a otro con sólo tres adultos diferentes, y un niño.

Relato ingenioso que aprovecha al máximo su minimalismo.

Aunque sea un vídeo juego, (versus Iron Lung -12 de marzo - Cinema3.cl), esta nos propone MADUREZ, es decir, coraje para tomar decisiones.

Valentía para asumir la paternidad aunque involucre tolerancia, paciencia y sacrificio (guagua que llora sin cesar en el Metro).

El cineasta japonés Genki Kawamura, autor de éxitos como Your Name (2026) y Monster (2023), tuvo la inteligencia de ir más al fondo del vídeo-juego original de Kotake Create.

Enorme cantidad de metáforas, todas coherentes unas con otras para estallar en la Conclusión radiante de los créditos finales: un pletórico color amarillo, gozoso, coincidiendo con la culminación brillante del Bolero de Ravel.

Será decepcionante - y majadera - para quienes esperan un típico filme de terror asiático.

Encierra en su misterio una cantidad de reflexiones existenciales, de vida, de madurez, envueltos en atmósfera de pesadilla.

Abierta a múltiples lecturas simbólicas.

Advertencia: podría ser doloroso para espectadores que aún sufren de neurosis existenciales.

Conmovedora y provocativa, permanece con nosotros mucho después de los créditos finales.

Recibió una ovación de pie de ocho minutos durante su estreno en el festival de cine en Cannes 2025.